Elaborar un ensayo de la información mas relevante sobre lo abordado durante el bimestre, tomar en cuenta las indicaciones que se dieron en clase para su elaboración.

Jóvenes favor de completar la tabla con la información que escucharon al analizar  la obra ya que esta muy pesada para anexarla al blog como imagen. Obra "las ruinas"(Si no la recuerdan buscarla en internet)
Identifica los elementos de la obra de Teatro:

Realiza una reseña de la obra de teatro "Los dos catrines" en tu cuaderno de trabajo. Mínimo una cuartilla

Temario de Literatura examen pre- parcial

Contextualización histórica, cultural y geográfica. 

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.  

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.  

Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica griega y romana, el Humanismo y el antropocentrismo. El arte renacentista girará en torno del ser humano, pero eso no significa que deje de ser religioso, sino que además de la Iglesia, aparecerán nuevos mecenas como, por ejemplo, los ricos comerciantes o la monarquía. 

Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar exclusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos géneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros mitológicos. Y además de iglesias, también se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, etc.  

El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano, empieza a ser valorado por su dimensión intelectual y sale del anonimato. Ya no se valora el arte sólo por su utilidad, sino que se busca en él la belleza. Las obras de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir necesariamente una función y pasan a ser consideradas como objetos autónomos. Esta nueva concepción promoverá el coleccionismo. 

Etapas 

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que en el resto de Europa perdura el gótico tardío medieval. Distinguimos dos etapas dentro del Renacimiento italiano, la primera, en el siglo XV, denominada Quattrocento; y el Cinquecento, en el siglo XVI.  

Por Europa se difunde en el siglo XVI, y aunque seguirá los modelos del Renacimiento italiano, al salir de Italia, sufre las influencias de las distintas regiones, por lo que en cada país tendrá características distintas. 

En Francia, por ejemplo, se difunde rápidamente gracias a la actitud del monarca Francisco I. Pueden distinguirse dos periodos: uno en el que perduran las estructuras góticas con ornamentación renacentista, y otro en el que se dejan las estructuras medievales y se pasa a las romanas del Renacimiento.  

En España se desarrolla en tres fases. El Plateresco, caracterizado por una abundante ornamentación muy minuciosa de influencia florentina y lombarda. El periodo greco - romano, durante el reinado de Carlos I, que da mayor relevancia a lo arquitectónico, a las estructuras y elementos constructivos empleados en Grecia y Roma. Y el periodo Herreriano, que se centra en la estructura y deja de lado todo tipo ornamentación. 

Características del Renacimiento 

 La cultura clásica, griega y latina, es fuente de admiración y de emulación  El hombre se convierte en centro de atención, en el centro de la Tierra.

 Hay libertad de forma de expresión; por consiguiente, surge el individualismo.  La inteligencia o la razón pesa sobre el mundo espiritual.  El humanismo se convierte en el concepto ideal.  La literatura no sólo quedaría en el anonimato y en la transmisión oral, sino se dejó impresa en libros y folletines.  Hay una mezcla de la lengua culta con la popular.  

Intratextualidad. 

Relaciones entre textos producidos por el mismo autor. El autor se imita a sí mismo en otro pasaje de su misma obra. 

Estructura de la historia

La mayoría de las historias encajarán en la estructura clásica de planteamiento, desarrollo y desenlace.  

Planteamiento: es la presentación de los personajes, del entorno y de las acciones que nos van a conducir al tema principal.  En esta parte se plantea el conflicto y se dan a conocer las causas que lo originaron y algunos antecedentes. 

Desarrollo: refleja cómo los personajes se van acercando a la situación central de la historia, que normalmente es un conflicto o un problema que los protagonistas han de resolver. Contiene las acciones que el personaje central realiza para hacerlo y las aventuras e infortunios que sufre para alcanzar sus objetivos. 

Desenlace: relata el modo en que los protagonistas enfrentan la situación y cómo se resuelve. Esta resolución podrá ser favorable o adversa, criterio que ayudará a determinar el subgénero dramático. 

Acción 

Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otro modo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. Este argumento suele estar dividido en actos o partes (también denominados jornadas). La antigua tragedia griega no se dividía en actos, sino en episodios (de dos a seis) separados entre sí por las intervenciones del coro.  

A partir del teatro romano se generalizó la división en cinco actos, hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción a tres actos, división que llega hasta hoy. Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan.  

Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya. 

Temas 

Con respecto a los temas, existe un teatro religioso, heredero de la Edad Media y vinculado a la liturgia, y un teatro profano, que tiene entre sus máximos representantes a Lope de Rueda. El teatro profano manifiesta, por un lado, una tendencia clasicista propia del Renacimiento, pero también una búsqueda de otros cauces que se aproximan a los gustos populares. 

Según el tipo de público y los espacios en los que se desarrolla, el teatro del siglo XVI se puede clasificar en tres grupos fundamentales: 

Teatro popular, que atiende a los gustos generales de la gente común representado por el teatro religioso imita escenas pastoriles sobre el Nacimiento o la Pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, etcétera. 

Teatro cortesano, vinculado a un público relacionado con la nobleza (especialmente presente en la primera mitad del siglo con géneros como las églogas). Teatro erudito, que sigue el modelo clásico grecolatino según las tendencias humanistas. Este último se desarrolla en el ámbito universitario, fundamentalmente en la segunda mitad del siglo XVI.

   

Conflictos sociales, económicos y políticos 

Durante el renacimiento hubo una serie de conflictos ocasionados por diversas pugnas. Una de ellas es la presentada por el catolicismo y el protestantismo; además, internamente en el catolicismo existía la división entre los liberales y los conservadores. Si esto pasaba dentro del ambiente religioso, en el social vemos un distanciamiento entre la clase alta y  la media. 

En el ambiente científico se presenta un enfrentamiento de la ciencia con la superstición y la religión. 

El Renacimiento fue un movimiento con cambios políticos, la trascendencia de éste radica en el tránsito del feudalismo al capitalismo como forma de gobierno. Influye poderosamente la banca, la moneda y la comercialización de productos, así como la propiedad privada, que creció de manera considerable. De manera general fue la competencia entre la ciudad y el campo, quedando en segundo plano el campo, ya que los inventos, los descubrimientos y la situación política y social favorecieron a la ciudad.

Reconoce los elementos contextuales de la obra dramática. 

Emisor (autor). El autor de una pieza teatral centra su atención en las ideas que el personaje transmitirá a su público. Desarrolla un argumento y logra coherencia en las acciones. 

Receptor (lector). Generalmente es el lector o espectador de la obra. 

Para conocer mejor la obra dramática, es conveniente considerar el contexto tanto del autor  (contexto de producción) como del lector (contexto de recepción). 

Contexto. El autor escribe la obra a partir de un contexto social, económico, político, ético, religioso, etcétera, y su influencia en la sociedad. 

Contexto de producción. Se refiere a las situaciones donde el autor crea su obra para que los personajes transmitan los acontecimientos reales o imaginados productos de las diversas inquietudes. 

Contexto de recepción. Busca que cuando el lector lea la obra pueda identificar  ideas de los diferentes niveles del contenido de la misma, nivel sociocultural y de los datos biográficos y psicológicos en los que el autor creó su obra. 

Verdugo Preciado, Arcelia, Díaz Sarabia, Emérita, Pérez Ramírez, María Concepción. Literatura II, Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora, Hermosillo 2007.  

Drama  

Drama (del griego δράμα, hacer o actuar) Suele llamarse “drama” únicamente al que incluye elementos, especialmente cuando tiene el llamado “final trágico”, pero el término abarca también las obras cómicas. 

De hecho, desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental) el drama incluye la tragedia y la comedia. Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros simbólicos; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento. 

También se le considera un subgénero intermedio  entre la tragedia y la comedia. Las pasiones en el drama no alcanzan tanta intensidad como en la tragedia. A veces, se intercalan elementos cómicos y pasa a llamarse tragicomedia. El final puede ser desagradable; aunque en la mayoría de las ocasiones desarrolla hechos conflictivos que al final se resuelven felizmente.  

El drama apareció en Europa a mediados del siglo XVI y su creador fue el poeta español Félix Lope de Vega, aunque éste y sus seguidores lo llamaron comedia. 

Características del drama 

A) El personaje principal tiene la opción de transformar su vida; es decir, el final de la obra.  B) Refleja una realidad. C) Es un género actual que desemboca en melodramas televisivos y, en buena medida, en el cine. D) El personaje puede representar vicios y virtudes.  

Escritores de drama 

Entre los principales dramáticos destacan: William Shakespeare, Lope de Vega, Enrique Ibsen, Federico García Lorca, Emilio Carballido, etcétera. 

Subgéneros dramáticos. Además de la tragedia, la comedia y el drama que son los subgéneros teatrales mayores o más importantes, existen los subgéneros menores entre los que destacan:  

Auto sacramental: obras de tema religioso que cuentan con un solo acto en verso. Los personajes son alegóricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la Hermosura, el Mundo…). Este subgénero vive su apogeo durante el siglo XVII, gracias, sobre todo, a Calderón de la Barca. Se solían representar durante el día del Corpus. 

Sainete: pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista, que puede estar escrita en verso o prosa. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz. 

Paso: obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en los entreactos de las obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (s. XIV). 

Entremés: breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un carácter cómico y representa un ambiente popular. La acción y los personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso, de mayor simplicidad técnica. Uno de los mejores autores de entremeses es Miguel de Cervantes (1547-1616). 

Farsa: obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Suele tener un marcado carácter satírico y se caracteriza por la exageración de las situaciones. 

Melodrama: suele presentar situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos. Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado. 

En el teatro, también existen subgéneros musicales como la ópera y la zarzuela: 

Ópera se conoce bajo el nombre de „ópera‟ al género artístico dramático en el cual una representación teatral se lleva a cabo a través de música y de canciones cantadas. En la ópera, los artistas cumplen el rol tanto de actores como de cantantes ya que actúan el guión establecido y  los cantos, que por lo general suelen ser líricos, de manera combinada. También pueden incluirse escenas de danza que se suma como otra destreza para estos artistas. Finalmente, otra de las características básicas de la ópera es la presencia de una orquesta que reproduce en vivo las composiciones musicales correspondientes a la obra. 

Zarzuela obra dramática y musical en la que alternan el canto y la declamación. Deriva su nombre del Real Sitio de la Zarzuela, próximo a Madrid, donde se representaron las primeras obras de este género.