Temario de Estudio
para examen calendarizado 2do parcial
Contextualización histórica,
cultural y geográfica.
La Edad
Media o Medioevo es el período que transcurre desde la caída de Roma en poder
de los Bárbaros (Año 476 d.C.) hasta la caída de Constantinopla en poder de los
Turcos (Año 1453 d. C.). Son los siglos en que se produce el largo tránsito
entre el Mundo antiguo y moderno, caracterizado por el crecimiento del
Cristianismo.
Suele dividirse
en Alta Edad Media y Baja Edad Media. Esta última comprende el período de
decadencia de los valores que han sostenido la nobleza y el clero y el
surgimiento de una nueva clase social habitante de las ciudades o burgos:
Burguesía.
El mundo
antiguo se agrandó. Al terminar este periodo y empezar lo que se llama Edad
Media, la Historia se ocupa de casi todos los países que lindan con el
Mediterráneo, el Mar Negro , el Golfo Pérsico y grandes extensiones del Océano
Indico.
Por algunas
razones, sería preferible llamar a este período la Edad del Amanecer, más que
la Edad Media. Una de ellas sería que vio surgir un nuevo y vigoroso tipo de
cultura en la Europa Occidental.
En la Edad
Media, el teatro se va a desarrollar a partir de la liturgia, concretamente de
grandes festividades, como la Pascua de Resurrección y la Navidad. El teatro
empezó en las iglesias representando los momentos litúrgicos más importantes,
como la epifanía, la visita al sepulcro y la pasión de Cristo. De ahí pasó a
los pórticos de las mismas por la inclusión de momentos cómicos y jocosos. De
la iglesia pasó a las plazas públicas y calles.
El siglo de Oro
El teatro
es otro género que también alcanzó un gran nivel. Las obras dramáticas ya no se
pusieron en escena en los alrededores de las iglesias después de la creación de
los "corrales de comedias", algunos de los cuales todavía existen,
como el de Almagro (Ciudad Real). Juan de Encina, Torres Navarro y Gil Vicente
fueron los precursores de Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la
Barca (la vida es un sueño).
El teatro
español, como el inglés, se consolidan en el siglo XVI. Una constante en aquél,
es el sentimiento del honor que en el teatro se manifiesta con mayor eficacia,
pero está presente en toda la literatura española de los Siglos de Oro.
A pesar del
auge que el teatro había adquirido, las representaciones no eran fastuosas como
las del teatro renacentista italiano. No tenían ni siquiera un local adecuado y
las representaciones se hacían en un patio o corral en medio de las mayores comodidades,
habilitado con un tablado, sin telón y con decoraciones tan rudimentarias que
los actores tenían que explicar en qué espacio se ubicaba la escena.
Reconoce la modalidad del
género dramático.
Texto dramático
El texto
dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto para una
representación en un escenario. Es un elemento que forma parte de un proceso de
comunicación, que se dirige a la representación y a la lectura.
En el
teatro, el acto comunicativo se complica bastante; en principio existen tres
emisores (autor, director, actores) y la obra (parte del mensaje) se desdobla
en dos textos: el texto literario (dramático, pues contiene dramaticidad, un
carácter que comparte con la narración y con la lírica), y texto espectacular
(teatral, pues representa la teatralidad, exclusiva de él como texto dramático
y de la representación). También el receptor es complejo, porque se desdobla en
lector (individual) y espectador colectivo (público).
Una
definición del texto dramático podría ser ésta: un texto escrito en forma
dialogada, preparado para una representación, en un proceso de comunicación en
el cual los elementos fundamentales se desdoblan.
Identifica la estructura del
texto dramático:
-Externa:
·
Planteamiento.
Es la presentación de datos que nos permiten entender la acción
·
Ruptura del equilibrio. Es la parte central de la acción (donde se enredan o enlazan
conflictos de las acciones de los personajes).
·
Clímax.
Momento de mayor tensión emocional en la trama que desemboca hacia el final.
·
Desenlace. Resultado
final de la acción dramática o solución principal.
-Interna:
·
Actos. Partes
en las que se divide el argumento de la obra. Estos cortes se hacen para dar un
descanso al auditorio y cambiar la decoración. Se selecciona un momento de
tensión, de suspenso para interrumpir la escenificación. Inician con la ruptura
del telón y terminan con el cierre del mismo.
·
Cuadros. Son
divisiones menores en la totalidad de la obra y presentan unidad temática para
el desarrollo de los conflictos que se llevan a cabo en un mismo lugar. Se
reconocen a través del cambio de escenografía.
·
Escena: Son
divisiones menores que los cuadros y se distinguen por la entrada y salida de
los personajes. Las escenas corresponden al tiempo en que pertenecen los mismos
personajes en un mismo lugar.
Identifica los elementos del
texto dramático.
Discurso: Las estrategias de presentación del discurso son
cuatro: narración, descripción, diálogo y monólogo. Todos se utilizan en una
obra teatral. Pero, de ellos, el diálogo se considera como la forma fundamental
y ejemplar del teatro. La descripción se utiliza en las acotaciones, y en los
parlamentos de los personajes puede ir intercalada la narración.
El diálogo: La forma por excelencia que adopta la palabra en el
teatro es el diálogo, es decir, la de una conversación ficcional entre dos o
más personas dramáticas.
El diálogo
tiene sentido sólo en el contexto de una vinculación yo locutor y tú oyente. Su
característica es no presentarse como algo acabado, sino que siempre presupone
la respuesta del oyente. De hecho el diálogo es la manifestación de una lucha
entre los dos que dialogan en la que cada uno trata de llevar al otro a su
terreno, y comunicarse e informar.
Lenguaje artístico: El lenguaje en la obra dramática se da de igual
manera como en cualquier otra obra literaria. Depende del estilo del autor, de
la corriente o movimiento literario.
Historia: Es lo que se representa y está determinada por las
acciones, y a través del discurso nos enteramos de la espacialidad y la
temporalidad de la historia. Las funciones, las secuencias y los
personajes.
Acotaciones: Son las diversas indicaciones del autor para la
puesta en escena de la obra. Éstas van desde la indicación de los gestos hasta
el mobiliario. Entre ellas tenemos: elenco, escenario, efectos especiales y
actuación. Son de dos tipos Acotaciones
generales y particulares.
Espacio: Lugar donde se desarrollan las acciones en la obra.
La escenografía, que es la decoración empleada en el escenario, es esencial
para caracterizar este elemento.
Tiempo: En la obra dramática el tiempo se refiere al tiempo
físico y al tiempo dramático. El tiempo físico es el que dura la historia y el
tiempo dramático es la duración de la representación de la obra puesta en
escena.
Personajes: Son
quienes participan directamente en las acciones de la obra a través de sus
diálogos. Dejan ver, además de su físico, sus pensamientos, sentimientos y
carácter. Los personajes pueden ser: Principales
o protagonistas y secundarios.
